邓岩副教授
摄影
研究方向
博士生导师
跨媒介影像艺术
科技摄影
新媒体在当代艺术领域中的运用与方法论研究
Deng Yan is an Associate professor of Information Arts and Design in Academy of Art and Design，Tsinghua University as well as the director of Boundary Feeling Studio in Beijing（Yan Studio）. Deng Yan received his MFA Degree from Parsons The New School for Design in New York and BA from Academy of Art and Design, Tsinghua University, in Beijing. As a Multimedia Artist, he primarily focuses on Photography，Video Art and physical interactive installation. His current research direction is contemporary art ，new media art ，Scientific thinking visualization and Interdisciplinary studies.His work has been exhibited in China and other international venues including Linz Arts Electronica Festival and Art Basel’s Miami(2015), Separated motion space in Gung Jun Biennale in Korea (2014), and American through C[L1] hinese lens MOCA in New York City (2012). His works have also been featured in linz Art Electronica(2016), Art marketing(2015) Contemporary Art Magazine (2013), ART China (2012), and Time Magazine (2011) etc.

副教授 博士研究生导师

美国帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design）客座教师

每年作为海外青年艺术家及学者担任该校新媒体艺术学院MFA教师，承担讲座和Independent Art Studio课程，该课程是帕森斯设计学院为扩展学生视野特别开设的由来自全球不同国家学者担任教师的跨媒介艺术体验课程）

中央美术学院国家数字媒体研究中心研究员

希腊摄影协会Greek Photographic Circuit 大赛评委

TED中国联合策展人

Email：Dengyan@mail.tsinghua.edu.cn

教育经历：

清华大学美术学院学士学位

美国帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design）新媒体学院摄影专业MFA

研究方向:

当代跨媒介影像艺术、新媒体艺术、科学影像艺术可视化

新媒体学院MFA 现任教与清华大学美术学院信息艺术设计系、美国帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design）纽约帕森斯设计学院客座教师、中央美术学院国家数字媒体研究中心研究员 Greek Photographic Circuit 评委、TED 中国 联合策展人

学术主张：
摄影及影像艺术作为自工业革命以来最重要的艺术媒介，他在今天承担及承载的艺术价值和社会价值是当代艺术研究最重要的组成部分，而由此而产生的并发展进了100年的摄影艺术方法论在世界美术史当中也发挥着举足轻重的作用。摄影改变了人类捕捉世界的方式同时也改变了人类接受世界的途径 ，而在这样的变化当中 ，科技与美学地互相影响改变着人类认知世界的方式与方法。基于摄影艺术作为艺术史学的重要内容，同时也遵循科技影响艺术史的客观现实，本人认为在中国今天的艺术教育当中，如何面对日新月异的新的成像科技的应用，如何掌握新艺术媒介介入对于艺术感知判断力干预可能性的思考以及由此而产生的新的视觉艺术方法论研究是今天艺术教育最重要的内容和当代艺术教育的主要任务。

学术成果：

共发表论文及艺术作品共计22 项，国际刊物包括《美国时代周刊》（TIME）—lightbox和， “Art Cat” “美国新学院联盟学报”《奥地利电子艺术图录》等。 国内学术期刊包括：《中国摄影家》《中国摄影》《艺术当代》《中国艺术》《艺术市场》等。共入选并参加国内外重要展览15项；发表学术报告共计四项；参与的国家重大课题1项（科技部国家重点基础研究发展计划973计划）项目.文化部国家社科基金艺术学重点项目1项；组织策划并参与国际展览及活动共15项；与国际知名品牌及媒体学术合作项目7项。2011年入选由美国纽约市经济发展合作组织和纽约rush美术馆 联合策划的Curate NYC 展览 并在当年被授予的“美国Top100纽约当代艺术家” 的殊荣，本人多次入选国际知名艺术展览：其中包括美国纽约MOCA博物馆、Rush Arts美术馆、 韩国光州双年展、奥地利林茨电子艺术展 、美国巴塞尔艺术博览会、纽约RushArts、The Sheila C. Johnson Design Center等。

展览情况：

2017年5月 《作品被科技偷走的声音》参加挪威大使馆资助展《无法兑现》

2016年9月 《大脑交响》参加清华大学艺术博物馆科学与艺术“达芬奇密”码展

2016年9月 作品《脆弱而依然坚挺的文化》应邀参加林茨（Linz）国际电子艺术节

2015年12月 作品《逻辑美学》系列作品参加“简单图像奥秘”展览

2015年12月 石家庄市美术馆策划“守器——造物”展览

2015年11月 作品《成为桌子一部分》应上海明园美术馆邀参加主题为《九宫格》的当代艺术展。

2015年10月 作品“分开的理想”应邀参加韩国光州双年展

2015年9月 实验影像作品《脆弱而依然坚挺的传统文化》并特邀艺术家参加在中国美术馆后街“日落黄昏”画廊举办的“MIA”当代艺术展

2015年6月 应《读者》邀请为《读者爱眼日公益活动》创作装置影像作品《一个永远看不到的心里的那个圆》

2014年11月 作品“掉了的西瓜”应邀参加在美国迈阿密举办的国际最具影响力之一得迈阿密巴塞尔当代艺术博览会

2014年10月 为迎接中法文化年，参与策划并参加由法国大使馆主办得以“味道”为主题得当代艺术展览

2014年6月 作品《The gap》应邀参加在上海举办的主题为“Hyper—Active”当代影像艺术展 上海国际时尚教育中心

2014年6月 作品《掉了的橘子》应邀参加纽约当代艺术展览 Anderson 艺术中心

2014年5月 主持设计清华大学医学院为庆祝麦戈文脑科学研究院成立并迎接捐赠人麦戈文夫妇活动定制得影像作品，现悬挂与清华大学医学院大厅 被脑生命研究院收藏

2014年3月 作品应邀参加主题为“增厚1mm实验艺术展”石家庄市美术馆

2014年1月 交互影像作品“嘘”应邀参加天津市美术馆主办的名为《纸本》的当代艺术展

2013年11月 装置作品《社会阶梯》参加11月16日12月15日由河北省石家庄市美术馆举办的“能见度”当代艺术展

2012年4月 作品《规则是可以预见的》和《两个艺术家》“Two Artists” 美国纽约当代美术馆MOCA 举办的“华人眼中的美国”当代数字影像艺术展 美国纽约

2011年5月 作品《嘲笑今天的艺术》参加美国纽约举办的电子艺术展

2010年 11月 数字多媒体作品《超载》《overload》入选Top100 纽约设计师，NYC Rush Art Gallery in Chelsea New York City USA and the Richmond County Bank Ballpark at St. George on Staten Island 美国纽约

2009年10月 数字多媒体装置作品《可以看见的遗忘》参加由安德森画廊策划的“控制打印”展 Aronson Gallery 美国纽约

2009年10月 作品《我是不是艺术家》入选安德森画廊策划的“我心中的乌托邦” 展 Aronson Gallery 美国纽约

  • 《一个掉下来的西瓜》

    邓岩

    摄影雕塑，尺寸20 英寸16 英寸 数码喷绘，美国纽约 2011作品介绍：西瓜从阶梯滚落过程中的一个必然存在的而又非逻辑的动态瞬间，旨在传达两个物质非逻辑共生的可能性

  • 《分离希望》

    邓岩

    尺寸：44 英寸/70 英寸 摄影、录像数码喷绘， 美国纽约 2011作品介绍：作品人为得将地面与墙角分离，裂缝出现在墙角与地面重合的位置上，本应消忘的空间被重新抽离。

  • 《社会楼梯》

    邓岩

    尺寸: 长2380mm 宽1180mm 高1600mm
    媒介：水泥台阶，水泥灰水泥台阶被水泥灰虚掩覆盖，一个超现实的认知假象。

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